Abgeschlossene Magister-/Masterarbeiten bei Prof. Schreurs-Morét

Abgeschlossene Masterarbeiten:

2023

Andreas Schübeler: Die juristischen Fakultätsdarstellungen des 19. Jahrhunderts in preußischen Universitätsgebäuden. Eine Untersuchung anhand der Entwürfe Anton von Werners für Kiel unter Berücksichtigung der Gemälde in Bonn und Halle

2022

Julia Sara Lisa König, Die Kunstszene in Mailand in den 1960er Jahren im Spiegel von Alessandro Nastasio (geb. 1934)
Anna Johanna Noll, Elisabetta Sirani - Eine Saggia Donzella als künstlerische Ausbilderin mit Blick auf ihre Schülerin Ginevra Cantofoli und ihre Sibyllendarstellungen
Florian Rapp, Von Raubgräbern, Grabräubern und Dämonen. Vier Zeichnungen von Joseph Werner (1637-1710) im Kontext ihrer Zeit und der Schatzsucherbildnisse des künstlerischen Umfelds
Paula Schulze, Ein bewegtes Bild? – Untersuchung zu narrativen Strukturen in Guido Renis „Atalante und Hippomenes“
Daria Ünver, Die liegende Quellnymphe als Motiv im Oeuvre von Lucas Cranach dem Älteren.

2021

Klara Reidel, Die Selbstbildnisse von Michael Triegel in der Tradition der Alten Meister
Lara-Sophie Straub, Gedruckte Vergänglichkeit. Zur Darstellung der Vanitas in der Graphik Johann Heinrich Schönfelds (1609-1684)
Daniel Teibrich, Die Fresken von Volterrano (1611-1690) in der Kirche der SS. Annunziata in Florenz.

2020

Olivia Schmidt-Thomée: Ut pictura poesis? Francesco Furinis La Pittura e la Poesia als Akademiestück und gemalter Kommentar (nicht nur) zu dem 'paragone' von Malerei und Dichtung
Franziska Anna Beichert, Das Deckengemälde der Martinskirche in Ettlingen von Emil Wachter
Maren-Elenia Bea, Othmar Brioschi im Zeichen der Habsburger-Dynastie. Grundlagenrecherchen zum Mappenwerk "Villa d'Este in Tivoli" (1899)
Carolin Gluchowski, Die Entdeckung des Menschen. Die Holzschnitte in Andreas Vesalius‘ Fabrica (1543/1555) und Epitomen (1543)

2019

Hanna Sauer: "Ich bin kein Malweib, ich bin Malerin" - Die Frauenbilder der Künstlerpatientin Helena Maisch (1880-1941)
Anja Scherb: Francesco Furinis (1604-1646) Büßende Maria Magdalena: Pin-up oder Leitfigur der Buße? Ein Pro und contra vor dem Hintergrund posttridentinischer Bildertheologie

2018:

Friederike Büchner: Der Künstler als Kommentator: Rollenspiel und Selbstironie in niederländischen Genreszenen am Beispiel der Gemälde Der Quacksalber (1652) von Gerrit Dou und Der Arztbesuch (1661-1667) von Jan Steen
Svenja Lenita Claassen: Aller schlechten Dinge sind drei? Die Dreizahl in Hexendarstellungen der Frühen Neuzeit.
Nicoletta Merz: Die Darstellung des "Urteils des Zaleukos" in der italienischen Malerei der Frühen Neuzeit. Eine Untersuchung zum Gerechtigkeitsverständnis in der Renaissance
Angelika Müller: David und Abigail als Bildthema in der italienischen Malerei in dem 17. und 18. Jahrhundert

2017:

Katharina Aschenbrenner: Die Darstellung des Chaos in Michel de Marolles "Tableaux du Temple des Muses" und deren Rezeption im 17. Jahrhundert
Katharina Baumann: Der "Malerfürst" Hans Makart (1840-1884) und seine Strategien der Selbstinszenierung
Carola Freund: Orte der Sehnsucht: Franz Xaver Winterhalters (1805-1873) Schlüssel zum Erfolg? Eine Untersuchung der Gemälde Il Dolce Farniente (1836) und Decamerone (1837)
Juliette Gommel, Otto Dix. Selbstinszenierungen als Maler
Lucia Keck: Der Klang der Hölle. Musikinstrumente auf der Höllentafel des "Gartens der Lüste" von Hieronymus Bosch
Undine Remmes: Gemalte Szenen in den Kircheninterieurs Saenredams und de Wittes
Katharina Sagel: Das Selbstportrait im Kopf einer enthaupteten Figur: Eine Untersuchung am Beispiel von Tizians Salome und Johannes (um 1515), Caravaggios David mit dem Haupt des Goliath (1609/10) und Cristofano Alloris Judith mit dem Haupt des Holofernes (1610/12)
Laura Soldo, Das Kindergrabdenkmal von Charles Orland und Charles II. in Tours zwischen politischem Schauspiel und religiösem Jenseitsbezug. Studien zur Funktion der Grabdenkmäler der Frühen Neuzeit in Frankreich
Jana Spät: Museale Inszenierungsformen der Künstlerateliers in der Moderne
Aline Strecker: Galan, Soldat und Sittenwächter. Die Rolle des Todes in der Kunst des 16. Jahrhunderts. Eine Studie zur Ikonografie
Cindy Strittmatter: Al mio concetto! Zum Begriff ‚concetto' bei Giorgio Vasari (1511–1574)
Hanna Teepe: Die Heldin im Werk von Elisabetta Sirani anhand ihrer Judithdarstellung

2016:

Carola Freund: Orte der Sehnsucht: Franz Xaver Winterhalters (1805-1873) Schlüssel zum Erfolg? Eine Untersuchung der Gemälde Il Dolce Farniente (1836) und Decamerone (1837)

2015:

Banu-Ayse Gürgen: Der Tag und die Nacht in zwei Gemälden von Adam Elsheimer. Eine Untersuchung zum innerbildlichen Licht
Annika Liedtke: Die Verwendung und Bedeutung des Gegenstandes im Werk des Künstlers Ai Weiwei unter besonderer Betrachtung der Jade und der Keramik
Lena Pfeiffer: Auf den zweiten Blick. Suzanne Valadons interpikturale Bezüge zur Frühen Neuzeit
Bernadette Winkler: Die ehemalige Dominikanerbibliothek in Bamberg

2013:

Angelika Eder: Bildentwurf und Klebetechnik bei Giulio Cesare Bedeschini (1582-1627)
Karin Lindenmann: August Macke und seine Arbeit als Bühnenbildner am Schauspielhaus Düsseldorf
Jennifer Trauschke: Gegen alle Regeln? Über den kunsttheoretischen Begriff des capriccio bei Giorgio Vasari

Abgeschlossene Magisterarbeiten:

2015:

Tamara Glathe: Die Figuren des Hochaltarretabels der Wallfahrtskapelle Maria Krönung in Lautenbach (Renchtal). Überlegungen zu Ikonographie und Funktion eines spätgotischen Schnitzretabels

2014:

Karoline El Aajlaoui: Im Zeichen der Poesie. Tizians mythologische Bilder für Philipp II. von Spanien

2013:

Felicitas Höfflin: Eberhard Werner Happels Kunstkammer – Bemerkungen zum Idealbild einer Kunstkammer